Крістіна Де Біазіо - Художник - Його твори


Щоб запропонувати вам найкращу послугу, цей сайт використовує файли cookie. Щоб дізнатись більше, прочитайте нашу інформацію.
Продовжуючи перегляд, натискаючи кнопку ОК або прокручуючи сторінку, ви погоджуєтесь на використання всіх файлів cookie.

ГараздІнформація про файли cookie


10 художніх творів, про які найбільше говорили за останні двадцять років

Десять творів, що ознаменували мистецтво нового тисячоліття.

Витвори мистецтва завжди змушували людей обговорювати, створювати розбіжності, засмучувати загальну думку чи суперечити директивам домінуючих держав чи звичаям суспільства, кидати блискавку в ясне небо або вмикати вогні там, де панує темрява, даючи надію бачення, можливість емоційного порятунку. Просто запам'ятай Походження світу Гюстав Курбе (1866), ла Фонтан Марсель Дюшан (1917), Герніка Пабло Пікассо (1937), Лайно dхудожник П'єро Мандзоні (1961), фотографії Нан Голдін та багато-багато інших робіт, які започаткували бачення, ніколи раніше не уявлені.

То які десять творів викликали найбільше дискусій чи особливо значущі за останні двадцять років?


Індекс

  • 1 Біографія
    • 1.1 Народження та становлення
    • 1.2 Перші важливі комісії у Венеції
    • 1.3 Зустріч з Джозефом Смітом
    • 1.4 Трансфер до Англії
    • 1.5 Повернення до Венеції та останні кілька років
  • 2 Критика
  • 3 Основні роботи
    • 3.1 Початок
    • 3.2 Зрілий період
    • 3.3 Англійські картини
    • 3.4 Останні кілька років
  • 4 Примітки
  • 5 Бібліографія
  • 6 Інші проекти
  • 7 Зовнішні посилання

Народження та навчання Редагувати

Він народився у Венеції від Бернардо квондам Канал Чезаре та Артемізія Барб'єрі. Була родина Каналу, приписана патріціату, але майже напевно не мала жодних зв'язків з родиною Джованні Антоніо, який, однак, мав багату видобуток [1]. Прізвисько "Каналетто" йому дали, щоб відрізнити його від батька, який також був художником (театральних декорацій), або, можливо, за низький зріст [1].

Саме через його батька молодого Джованні Антоніо було посвячено у живопис. Як і його батько, його старший брат Крістофоро також займається розписом фонів для театру. Таким чином, Антоніо починає співпрацювати зі своїм батьком і братом, і перші комісії, у 1716 році, стосуються створення фонів для деяких творів Антоніо Вівальді. Між 1718 і 1720 роками хлопець разом з Бернардо та Крістофоро переїхав до Риму, щоб створити сцени двох театральних п'єс Алессандро Скарлатті.

Подорож до Риму була вирішальною для Джованні Антоніо Каналу, оскільки він мав перші контакти з художниками-пейзажистами в Римі. Зокрема, його еталонними моделями є три важливі митці, які експериментували з жанром точки зору: перший - Вівіано Кодацці, якого Антоніо не може знати, поки був живим, оскільки він помер у 1670 році, другий - Джованні Паоло Панніні, відомий своїми фантастичними видами, багато з них натхненні римськими старожитностями, а третій - Гаспар ван Віттель, голландський, який вважається одним із батьків пейзажного живопису.

Однак неможливо приписати більш-менш важливу вагу кожному з трьох: певно, що молодий Канал бере значні ідеї та пропозиції з робіт вищезазначених художників і тим часом продовжує вдосконалювати свою техніку. Перші приписувані йому роботи датуються роками його перебування в Римі (хоча великої впевненості в цьому немає): Санта-Марія-д'Аракоелі та Капітолій та Храм Антоніна і Фаустини, роботи, в яких Джованні Антоніо Канал починає знайомитися з жанром вигляду, як це можна бачити з бездоганної перспективи рендеринга.

Перші важливі комісії у Венеції Правити

Повернувшись до свого міста, Каналетто налагоджує контакти з венеціанськими художниками-пейзажистами, серед яких виділяються імена Луки Карлеваріса та Марко Річчі, які починають повноцінно присвячувати себе живопису: чотири важливі роботи датуються початком двадцятих років вісімнадцятого століття Потім став частиною колекцій королівських родів Ліхтенштейну: Гранд-канал у напрямку мосту Ріальто, картина, що грала на контрасті між світлом і тінню, Улоговина Сан-Марко від Джудекки, один Площа Сан-Марко що представляє одне з перших творінь площі, яке згодом стане одним з улюблених сюжетів Каналетто, та Ріо-дей-Мендіканті, цікавий як робота із зображенням популярного району, в якому жив родич Гаспаре ді Франческо да Канал, який у 1709 році одружився з Анцолою дель Піо Локо делла П'єта, вихованкою Антоніо Вівальді. Перші дві підписані роботи датуються 1723 роком, і дата точно визначена: їх є дві Примхи, тобто репрезентації елементів, витягнутих із реальності, разом із елементами фантазії, що зберігаються в приватних колекціях.

Завдяки своїй чудовій майстерності та техніці, яка за кілька років досягла значного прогресу, Каналетто за короткий час зміг стати одним із найуспішніших живописців Венеції, а в другій половині двадцятих років для нього комісії починають збільшуватися. Одним з перших важливих клієнтів був купець Лукки Стефано Конті, який за посередництвом художника Алессандро Маркесіні дав Каналетто створити чотири роботи, включаючи вигляд Кампо Санті Джованні і Паоло. Перша святкова композиція художника датується 1727 роком Прийом французького посла у Палаці дожів, що зберігається в Ермітажному музеї в Санкт-Петербурзі: це перша з тривалої серії робіт, яка, описуючи фестивалі Венеціанської Республіки, зуміла дати образ розкоші та пишноти святкувань Серенісіми.

Ще одним важливим клієнтом Каналетто в останні роки є фельдмаршал Йоганн Матіас фон дер Шуленбург, який також служив у Республіці Венеція та реформував її армію. Захоплений мистецтвом, у своїй резиденції в Ка 'Лоредані на березі Великого каналу він зібрав важливу колекцію, до якої увійшли роботи таких художників, як Рафаель, Корреджо, Джорджоне, Джуліо Романо та інші. Шуленбург замовив каналу Джованні Антоніо деякі роботи, включаючи вид на Корфу, щоб відсвяткувати перемогу, здобуту німцями на грецькому острові проти османів, і Ріва дельї Скьявоні нині зберігається в музеї сера Джона Соана [2] в Лондоні.

Багато робіт, створених Каналетто на першому етапі його кар'єри, всупереч звичкам того часу, були написані "з життя" (а не з ескізів та досліджень, зроблених на місці, а потім перероблених у майстерні художника). Деякі з його пізніших робіт повертаються до цієї звички, припускаючи тенденцію до того, що віддалені фігури малюються як кольорові вкраплення - ефект, отриманий використанням камери-обскури, яка розмиває далекі предмети. Однак картини Каналетто завжди виділяються своєю великою точністю.

Зустріч з Джозефом Смітом Edit

Набувши значної слави, Каналетто починає помічатися англійськими клієнтами: протягом вісімнадцятого століття Венеція була дуже популярною серед молоді британської аристократії, яка здійснила свій Гранд-тур, серед яких місто-лагуна було однією з улюблених зупинок. Каналетто мав перші контакти з англійськими клієнтами за підтримки Оуена МакСвіні, ірландського театрального імпресаріо та торговця предметами мистецтва. Окрім поглядів, наприкінці 20-х років Каналетто почав експериментувати з жанром святкових подань, серед яких в цей період виділяється один із найвідоміших шедеврів художника, Бусінторо аль-Моло на День Вознесіння, датована 1729 роком, і тепер зберігається в замку Барнард, Англія. Твір зображує, можливо, свято, яке найбільше відчували венеціанці, - це морське весілля, яке проводилося щороку в День Вознесіння. На картині художник зображує повернення Бусінторо до Палацу дожів з великим парадним кораблем, оточеним човнами процесії. Святкові картини Каналетто дуже вражаючі і дають відчутне свідчення про пишність святкувань Серенісіми, яка продовжувала заколисуватися своєю пишністю, незважаючи на те, що зазнала незворотного занепаду, який закінчився б у 1797 р. Із закінченням тисячоліття незалежність республіки.

Тим часом Джованні Антоніо Канал контактує з Джозефом Смітом, персонажем, який згодом виявився вирішальним для кар'єри художника. Сміт, дуже багатий колекціонер мистецтва, а потім британський консул у Венеції між 1744 і 1760 роками, став головним посередником між Каналетто та англійськими колекціонерами. Спочатку Сміт був клієнтом художника, одного з найбагатших, і тому в перші роки їхніх стосунків Каналетто також створив для нього деякі твори мистецтва, такі як Регата на Гранд-каналі і сугестивний Інтер'єр Сан-Марко вночі (одна з небагатьох нічних картин художника): це дві святкові роботи, датовані початком тридцятих років, які сьогодні збереглися в колекціях королівських родів Англії.

Тож Сміт, будучи клієнтом художника, виконує для нього роль "покровителя" та посередника з багатою англійською клієнтурою: це також для полегшення відносин, враховуючи те, що, за джерелами того часу, Каналетто не мав особливо привітний характер. Діяльність Джозефа Сміта досягає свого піку у другій половині 1930-х: такі знатні вельможі, як граф Фіцвільям, герцог Бедфорд, герцог Лідс та граф Карлайл, починають просити картини Каналетто.

Важливі твори, такі як Дож на святі Сан-Рокко, ще одна робота святкового характеру, збережена в Національній галереї в Лондоні, та інший вид на площу Сан-Марко, збережений в Кембриджі в Сполучених Штатах, цікавий тим, що дозволяє безпосередньо порівняти вигляд, який належав королівським сім'ям Ліхтенштейну і таким чином дозволяє виявити прогрес, досягнутий Каналетто приблизно за десять років. Іншими роботами, зробленими для англійських клієнтів, є Ріва-дельї-Скьявоні на схід, датовані приблизно 1738-40 роками і збережені в музеях Кастелло Сфорцеско в Мілані, вид на площу Сан-Марко у напрямку південного сходу, збережений у Вашингтоні, та вид на північно-східний кут головної площі Венеції, зберігся в Оттаві.

Переїзд до Англії Редагувати

Близько 1740 року ринок Каналетто різко скоротився, коли війна за австрійську спадщину (1741-1748) призвела до різкого скорочення відвідувачів Великобританії у Венеції. Сміт більше не міг гарантувати велику кількість клієнтів у минулому, ще й тому, що на сьогодні всі найважливіші англійські клієнти, які відвідували Венецію, придбали велику кількість робіт Джованні Антоніо Канала. Тому Джозеф Сміт більше не міг гарантувати йому комісійні, і в 1746 році Каналетто вирішив переїхати до Лондона: художник написав листа своєму першому "агенту" Оуену МакСвіні з проханням познайомити його з герцогом Річмондським, який між іншим вже був замовником Canaletto протягом 1920-х років.

Кільцевий рух Ранелаг (1754, Лондон, Національна галерея)

Тоді Каналетто почав будувати стосунки зі своїми новими клієнтами, серед яких були богемський принц Йоганн Георг Крістіан фон Лобковіц та англійський дворянин Х'ю Персі, майбутній герцог Нортумберленду. Прийнятий з початковою недовірою, він все-таки зумів отримати кілька доручень від англійської аристократії: серед робіт цих років ми відзначаємо Бадмінтон Парк від Бадмінтон Будинок, з 1748 р., зроблений для Чарльза Сомерсета, четвертого герцога Бофорта.

Це цікава картина, оскільки вона демонструє інший Каналетто: якщо насправді художник звик малювати міські види Венеції, сповненої будівель і зайнятих людей, в Англії Каналетто починає зображати типові спокійні пейзажі без складних архітектур англійські маври. Деякі картини, такі як Замок Уорік, зроблений для Френсіса Гревіля Брука, майбутнього герцога Уоріка, та деякі види Темзи, в яких живописець міг використовувати вироби, якими він зображував канали та басейни Венеції.

Цікавою є також картина, збережена в Вестмінстерському абатстві, на якій зображено саме абатство з процесією лицарів Ордену Бані: це картина для святкових цілей, на якій Джованні Антоніо Канал міг використати свій досвід, намальований розкішними вечірками Республіка Венеція. Уперше перервавши своє перебування на англійській мові в 1750 році і вдруге в 1753 році, Каналетто повертається до Лондона і встановлює стосунки з Томасом Голлісом, одним з найважливіших клієнтів англійського періоду: для нього художник малює Міст Уолтона є Інтер’єр ротонди Ранелах, остання - один з рідкісних інтер’єрів, зроблених живописцем.

Повернення до Венеції та останні кілька років Edit

Каналетто повертається до свого рідного міста між 1756 і 1757 роками, щоб більше ніколи не переїжджати. Останніми престижними комісіями є комісії німецького купця Сигізмунда Штрайта та комісії для "Урочистості дожів". Для першого, дуже вимогливого клієнта, художник створює кілька картин, включаючи два захоплюючі ноктюрни - Нічне чування в Сан-П'єтро-ді-Кастелло та Нічне чування в арсері Санта-Марти, обидва збережені в Gemäldegalerie в Берліні, і обидва датуються періодом між 1758 і 1763 рр. Вони є одними з небагатьох нічних виробів, вироблених каналом Джованні Антоніо, і зображують основні моменти двох важливих урочистостей: святкових людей на човнах та на береги висвітлюються лише м’яким світлом місяця. Для урочистостей дожа художник створює цикл малюнків, завершений у 1766 році.

На останньому етапі своєї кар’єри Каналетто поглиблює тему каприччо, до якої вже зверталися в молодості: важливим у цьому сенсі є знаменита Калладо паладію, що зберігається в Національній галереї Парми і датується періодом між 1756 і 1759 роками: це вид на район Ріальто з мостом, зображеним за проектом Андреа Палладіо та з базилікою Палладіана у Віченці. Робота поєднує реальні елементи (район Ріальто) з елементами, однаково реальними, але розташованими в іншому місці (базиліка Віченца), та елементами фантазії (міст Ріальто за проектом Палладіана), а також цікава, оскільки дозволяє побачити, як це буде були районом Ріальто, якби проект Андреа Палладіо був обраний замість проекту Антоніо да Понте.

У 1763 р. Джованні Антоніо Канал був призначений членом Венеціанської академії живопису і скульптури, і з цього моменту вже немає певних відомостей про його діяльність: цілком імовірно, що він продовжував писати до своєї смерті, яка відбулася в квітні 19 1768, після "довгого співчутливого зла", - зазначає Граденіго в Нотаріуси - у його будинку в Корте-делла-Періна, який досі існує, оточений прихильністю своєї родини, і був похований у церкві Сан-Ліо у Венеції, традиція стверджує, що його могила знаходиться під підлогою капели п'ятнадцятого століття Гуссоні, у церкві Сан-Ліо (Пелусі, 2007).

Тим часом у ці роки Джозеф Сміт продав значну частину своєї колекції королю Георгу III, який таким чином зміг створити основу для великої колекції картин Каналетто, що належать Королівській колекції. Багато картин художника є в інших британських колекціях, включаючи колекцію Уоллеса в Лондоні, а також в ансамблі з двадцяти робіт у їдальні абатства Воберн, Бедфордшир.

Критична фортуна Каналетто переживала різні фази: були і є критики, які беззастережно цінують його, в той час як є й інші критики, які висловились щодо нього не дуже ніжно. Це пояснюється тим, що на думку деяких, Каналетто - це не що інше, як "художник-фотограф", механічний відтворювач навколишньої дійсності (Коттіно, 1991).

Першим висловив думку про нього Антон Марія Занетті, венеціанський вчений: в одній зі своїх робіт 1733 р. Під назвою Опис усіх публічних картин міста Венеції та прилеглих островів, Занетті визначає Каналетто як художник поглядів, до якого за інтелектом, смаком і правдою мало хто з минулого і ніхто з присутніх не може наближатися. Інший сучасник, Шарль де Брос, говорить у своєму Знайомі листи 1739 року, що спеціальність каналу Джованні Антоніо полягає в тому, щоб намалювати погляди Венеції в цьому жанрі перевершує все, що коли-небудь існувало. Його манера світла, весела, жвава, прозора і надзвичайно педантична.

Луїджі Ланці у своєму знаменитому Живописна історія Італії 1831 року, говорить художник використовує якусь мальовничу свободу, але тверезо і таким чином, що звичайний глядач знаходить там природу, а інтенданти помічають у ній мистецтво, мистецтво, яке, на думку Ланзі Каналетто володів у видатному ступені. Дев'ятнадцяте століття виявляється століттям, коли критична доля художника падає до "історичних мінімумів": зокрема мистецтво Каналетто буквально розчавлене Джоном Раскіном у його роботі Сучасні живописці, виданий чотирма виданнями (перший - 1843 р. Рускін каже: Маньєризм Каналетто - це найдеградованіший із відомих мені у всьому світі мистецтва. Здійснюючи найсервіснішу і найдурнішу імітацію, вона імітує ніщо інше, як порожнечу тіней, і пропонує окремі архітектурні орнаменти, якими б точними і не були близькими [. ]: це маленький, поганий художник.

Ніколо Томмасео, у своїй роботі Краса та цивілізація з 1857 р. він пропонує унікальний портрет венеціанського живописця, намагаючись не бути надто врівноваженим: заперечувати похвалу такому художнику, який жив у такі жалюгідні часи, що коли мистецтво загинуло скрізь, він додав Італії нову корону, це було б несправедливо, але переповнити похвалою, і те, до чого він торкнувся, сказати найвище з мистецтва , це було б безглуздо. На закінчення Томмазео говорить це Каналетто, талановитий художник, - лише частина художника: це тому, що за словами Томмасео мистецтво народилося не для того, щоб наслідувати мистецтво [. ], але щоб проілюструвати природу та оновити її з щедрою прихильністю. Томмасео намагається надати Каналетто заслугу того, що він був щирим художником у корумповані часи, але тим не менш підкреслює всі межі пейзажного живопису, особливо архітектурних поглядів (Пелусі, 2007).

Джино Дамеріні у монографії 1912 року, присвяченій Франческо Гарді, визнає перевагу останнього над Каналетто: Погляньте, насправді, він заволодіває нашим духом, коли наш дух уже вважає Каналетто застарілим або надмірно жорстким. Інтерпретація Джино Фоголарі є більш позитивною, ніж в опері Італійський ХVІІІ ст 1932 р. говорить, що надаючи значення видам, у вирізі картини та в перспективі, він є будівельником, як і поет світла, зберігаючи всю сонячну ясність на відстані.

Починаючи з другої половини ХХ століття, думки щодо мистецтва Каналетто стали дедалі позитивнішими, починаючи з думки Роберто Лонгі, який у 1946 році назвав його великий канал Антоніо. У 1967 р. П'єтро Зампетті, в опері Венеціанські пейзажисти вісімнадцятого століття, описує Каналетто як першого справжнього пейзажиста, завдяки його новій силі та новому відчуттю природи: нарешті народжується чистий погляд, щира і щира реальність, сенс речей, розглянутих у їхній найповнішій і найглибшій суті. Крім того, останнім часом багато істориків мистецтва почали дистанціюватися від критики, яка сприймає Каналетто як "художника-фотографа": наприклад, в 1974 р. Андре Корбос каже, що Завищення Каналетто "об'єктивної" цінності було наслідком позитивістської ментальності, неадекватність якої вже давно підкреслюється критиками. Рядок, що позитивно оцінює перспективу Каналетто, також знайшов підтвердження в останніх подіях у критиці: строгість точної перспективної рамки, простір, вільно зрозумілий, точний у деталях, але не вірний істині, картина, розчинена у подиху дуже особистої поезії є характеристиками мистецтва Каналетто за Алессандро Беттаньо (Каналетто перший спосіб, 2001).

Жерар Женетт (Каменярський двір, 2005), виділяє два рівні в Каналетто: "перший рівень", той, що є найбільш очевидними і безпосередніми причинами захоплення - наприклад, основне спокушання намальованого об'єкта: "красивий" пейзаж, захоплююча модель - і другий, те, що стосується предмета, який нічого не сигналізував би про естетичне захоплення, апріорі, незалежно від того, що живописець відтворює його за допомогою власної живописної обробки. Конкретний "вторинний характер" для Женетт, яка віддає перевагу "Мармуровій майстерні в Сан-Відалі" перед "Поверненням Бусінторо", залежить від загальної вторинної природи, яка полягає в тому, щоб віддавати перевагу, в будь-якому випадку, безпосередньо спокусливим об'єктам, що Артур Данто в іншому ракурсі називав "перетворення банального", тобто спосіб, яким мистецтво живописця здійснюється і проявляється на об'єкті, який нечистий спостерігач, можливо, вважав би менш вартим його уваги та інтересу (Пелусі , 2007).


Ось посилання на епізоди Леонардо на RaiPlay.

Режисер - Я народився піаністом і продовжую діяти як художник! Чому? Тому що я розбиваю цвіль і починаю жити своїми днями та мистецтвом на 360 градусів, не встановлюючи меж, бар’єрів і перш за все залишаючи плітки та критику самоціллю для ідіотів. Я розпочав нове життя у 40 років, але, як вони кажуть. краще пізно, ніж ніколи!!


Мауріціо Каттелан: біографія

Мауріціо Каттелан народився в Падуя 21 вересня 1960 року з родини скромного походження: його батько Паоло - водій вантажівки, мати П'єріна - прибиральниця. Він єдиний син чотирьох дітей (у нього є три сестри: Луїзелла, Джада та Крістіна). Кинувши школу і починаючи працювати лише у 17 років для сімейних потреб (хоча пізніше ввечері він зможе закінчити навчання), виконуючи дивні роботи садівником або електриком, художник навчався як самоучка Форлм є Болонья у вісімдесятих, відвідуючи середовища РосіїАкадемія образотворчих мистецтв столиці Емілії навіть без відвідування занять та без зарахування на курси. Насправді, проте, Каттелан не проходить традиційного навчання: скоріше, вчитися і вчитися, спостерігаючи. Також у вісімдесятих роках у Форлі художник почав працювати над проектуванням та виробництвом дерев'яних меблів. Його "художній" дебют відбувається відносно пізно: найперша робота, Без заголовка, є з 1986 р. і є свого роду "переосмисленням" порізів Фонтани (з ущільненнями, розташованими на зразок Z-Zorro), а з 1989 р. Сімейний лексикон запозичення назви відомого роману Наталії Гінзбург (и іл спочатку незліченних автопортретів Каттелана). Натомість його виставковий дебют датується 1991 роком. Того року Каттелану вдалося розбити a Ярмарок мистецтв, найтриваліший ярмарок сучасного та сучасного мистецтва в Італії, який демонструє "Жорстокий стенд", де продають гаджети вигаданої футбольної команди, A.C. Також у 1991 році художник вперше виставив у режимі modo. не образливий, з проектом Стадіон в тодішній Galleria d’Arte Moderna в Болоньї, сьогодні MAMbo (проект складався з величезного настільного футболу, в який могли грати одинадцять гравців з кожного боку, та організував живу гру в музеї).

У 1993 р. Його запросили до Венеціанська бієнале, де він вже провокує публіку твором Робота - це погана робота: на практиці Каттелан орендує відведене для нього місце рекламному агентству. У 1990-х роках він працював над деякими відомими роботами, використовуючи таксидермії (Бідибідобідібу 1996 року, або дуже відомий Двадцяте століття 1997 р.), щоб дістатися до 1999 р. зі знаковим шедевром Дев'ята година, скульптура, що представляє Папу Римського Івана Павла ІІ, уражений метеоритом. Ще в тому ж році для опери Ідеальний день художник клеїть свого власника галереї Массімо Де Карло (якого, крім того, доведеться врятувати наприкінці продуктивність). Знову ж таки, у 1999 році він був куратором фейкового "Карибського бієнале", навіть створивши каталог та організувавши прес-конференцію (тоді як справжнє кураторство відбулося в 2006 році, коли разом з Массіміліано Джоні та Алі Суботніком він був куратором Берлінської бієнале).

У 2001 році Каттелан збентежив мистецьку публіку, і не лише створивши скульптуру Його, на якому зображено намір Адольфа Гітлера молитися на колінах: робота Christie's продає з аукціону суму понад 17 мільйонів доларів. Все ще є скандал у 2004 році, коли венеціанський художник висить Мілан, біля Порта-Тікінезе, манекени деяких повішених дітей, і знову в Мілані, в 2010 році, він встановив твір L.O.V.E., знаменитий «середній палець» перед фондовою біржею на площі Пьяцца Аффарі, причому палець вказує не на біржу, а з останньої на площу, отже, до міста. У 2010 році художник заснував журнал Туалетний папір, а наступного року він взяв участь у Венеціанській бієнале, представившись з двома тисячами опудала голубів: того ж року в gуггенхаймі в Нью-Йорку відбулася велика виставка, на якій 130 його робіт були пов’язані зі стелею. У 2013 році він став головним героєм витівки в Академії образотворчих мистецтв у Болоньї, яка присудила йому премію Франчески Алінові. Художник надсилає комічний дует де Звичайні ідіоти (Фабріціо Біджіо та Франческо Манделлі), які породжують одного продуктивність фарсовий, викликаючи обурення критика Ренато Баріллі, який роздратовував Каттелан незадовго до втручання двох коміків.

Серед останніх робіт Каттелана є дуже відомі Америка, 18-каратний позолочений туалет, вперше виставлений в Гуггенхаймі в Нью-Йорку і викрадений в 2019 році в Англії під час виставки на виставці в палаці Бленгейм Вічність, провокаційне кладовище з могилами художників з усієї історії мистецтва, включаючи Каттелан Комедіант, банан висів на стіні скотчем, який сколихнув увесь світ наприкінці 2019 року. Серед отриманих нагород - Почесний ступінь соціології в Університеті Тренто (2004), Премія за життєві досягнення XV Катрієнале д'Арт у Римі (2008) та звання почесного професора скульптури в Академії образотворчих мистецтв ім. Каррара (2017).

Мауріціо Каттелан, Робота - це погана робота (1993)

Мауріціо Каттелан, Ідеальний день (1999)

Мауріціо Каттелан, Америка (Золото 18 карат 2016)

Мауріціо Каттелан, Вічність (2018)


ВІДРОДЖЕННЯ В 10 ТВОРЧАХ МИСТЕЦТВА

1. П'єро делла Франческа, Бичування Христа, 1455-1460, Герцогський палац Урбіно

Захоплюючий і загадковий твір, де П'єро делла Франческа привертає увагу до перспектива та геометрія. Цей великий художник епохи Відродження насправді був також талановитим математиком: ми йому завдячуємо підручнику з розрахунку "Трактат про абаку, De prospectiva pingendi та De quinque corporibus regularibus.

Бичування Христа то збережіть a загадка що ще не з’ясовано: хто з трьох персонажів на передньому плані? Є ті, хто стверджує, що інтерпретація картини пов’язана з політичними подіями того часу, але остаточної визначеності немає.

2. Мантенья, Мертвий Христос, 1475-1478, Художня галерея Брера в Мілані

Це також твір раннього Відродження, який передбачає деякі особливості. Також у цьому випадку оригінально використовується перспектива, причому тема взята з "незвичний кут що створює у глядача враження безпосередньої участі у сцені, ніби він стоїть біля ніг Христа лежачи.

На додаток до цієї причини, робота є революційною, оскільки вона дає безпрецедентне зображення мертвого Христа, який у цій роботі виглядає як звичайну людину, застрелену до смерті, про що свідчать рани на передньому плані. Тому це дуже далеко від символічних зображень Христа в середньовічні часи.

3. Анонім, Ідеальне місто, 1480-1490, Національна галерея Марке в Урбіно

Якщо робота П'єро делла Франческа видалася загадковою, це тим паче, тим більше, що автор невідомий. Безумовно відомо, що робота була створена в обстановці двору Урбіно Федеріко да Монтефелтро, до якого часто приїжджали такі художники, як П’єро делла Франческа або Франческо ді Джорджо Мартіні.

Твір є чудовим прикладом використання центральна перспектива застосовується до ландшафту, це також вражає відсутністю людських фігур, як це відбудеться століттями пізніше на знаменитих метафізичних площах іншого великого італійського художника: Джорджо де Кіріко.

4. Сандро Боттічеллі, Народження Венери, 1483-1485, галерея Уффіці у Флоренції

Це, безумовно, один з найбільш знакових творів епохи Відродження та один із шедеврів світового мистецтва. Я визнаю, що бачити його в прямому ефірі, з його розміром майже два метри на три, це те, що залишає без подиху. На додаток до майстерності, з якою Боттічеллі зображує народження Венери, робота вражає тим, що, здається, веде відвідувача до ідеальний світ, де панують витонченість і гармонія.

Потім, бажаючи бути прискіпливим, слід сказати, що Венера, незважаючи на те, що вона чудова, не має лопаток і грудини, бюст занадто довгий, а пупок занадто високий. Можливо, якби вона була справжньою, вона б не вижила довго (трохи як Барбі). Але хто звертає увагу на ці деталі при наявності обличчя та погляду незрівнянної краси?

5. Мікеланджело, Давид, 1501-1504, галереї Академії у Флоренції

Це також є знаковою роботою епохи Відродження, також за своїм значенням: мале, що кидає виклик великим, республіка, яка кидає виклик тиранії. Сьогодні це, ймовірно, є найвідоміша скульптура у світі, але в той час існувала гостра суперечка щодо його розташування, настільки, що був створений комітет для обговорення цього питання. Її очолив Леонардо, який запропонував розмістити Девід sotto la loggia dei Lanzi, al coperto e protetta Michelangelo voleva invece che la statua fosse collocata ai piedi di Palazzo Vecchio, dove avrebbe goduto di maggiore visibilità.

Oggi l’opera di trova presso le Gallerie dell’Accademia, a Firenze. Ai piedi di Palazzo Vecchio, in piazza della Signoria è invece possibile ammirare una copia dell’opera.

6. Leonardo da Vinci, Gioconda, 1503-1504, Museo del Louvre a Parigi

Se il David è la scultura più famosa di sempre, di sicuro questo è il dipinto più conosciuto al mondo. È considerata una delle opere più importanti di sempre per almeno tre motivi: per l’enigmatico sorriso della Monna Lisa per la posa di tre quarti assolutamente originale per l’epoca, che conferisce dinamicità alla composizione per la cura del paesaggio sullo sfondo, reso con pennellate delicate e attente.

A proposito della Gioconda, voglio sfatare un mito: i francesi non hanno mai rubato quell’opera, la porto con sé lo stesso Leonardo quando lasciò l’Italia per andare a Parigi. Fu invece un italiano a rubare il dipinto nel 1911. Si chiamava Vincenzo Peruggia e commise il crimine per “patriottismo artistico”, come spiegò in tribunale.

7. Raffaello Sanzio, Sposalizio della Vergine, 1504, Pinacoteca di Brera a Milano

Il dipinto fu eseguito nel 1504 per la cappella di San Giuseppe nella chiesa di San Francesco a Città di Castello. È la prima opera firmata da Raffaello che scelse di apporre la firma in un luogo particolare: sull’arco che domina l’ingresso del tempo che vediamo sullo sfondo.

Nell’opera appare evidente la grande attenzione posta dall’artista alla prospettiva, evidenziata dalla grandezza diversa dei personaggi presenti all’interno del dipinto. Inoltre, è già evidente la ricerca della bellezza ideale, che sarà un tema ricorrente anche nelle opere successive del maestro urbinate.

8. Michelangelo, Volta della Cappella Sistina, 1508-1512, Musei Vaticani a Città del Vaticano

Si tratta di un’opera monumentale, che a vederla toglie il fiato. Michelangelo realizzò questo ciclo di affreschi dal 1508 al 1512 su incarico del papa Giulio II. L’artista realizzò l’opera a tempo record, se consideriamo che i dipinti coprono una superficie di 500 metri quadri!

Il dettaglio più celebre della volta è sicuramente La creazione di Adamo e il dettaglio degli indici alzati e delle braccia protese dei due protagonisti, diventati un’icona che ha travalicato il mondo dell’arte (ricordate i vecchi telefoni Nokia?).

9. Raffaello Sanzio, Stanza della segnatura, 1509-1511, Musei Vaticani a Città del Vaticano

Anche quest’opera fu commissionata da papa Giulio II. Raffaello aveva solo venticinque anni quando il papa lo convocò per affrescare le sue stanze. L’artista si mostrò all’altezza dell’incarico e decorò le stanze ispirandosi alle quattro facoltà delle università medievali: teologia, filosofia, poesia e giurisprudenza. Il risultato? Una delle opere più famose del Rinascimento.

Nell’opera Raffaello ha dato ad alcuni sapienti del mondo classico le fattezze dei più grandi artisti del suo tempo: Eraclito (aggiunto in un secondo momento) infatti somiglia moltissimo a Michelangelo, Platone a Leonardo da Vinci e Euclide a Bramante.

10. Tiziano, Amor sacro e Amor profano, 1514, Galleria Borghese a Roma

È uno dei capolavori del maestro veneto, che colpisce per l’uso sapiente dei colori e l’attenzione maniacale ai piccoli dettagli. Se scrutate il dipinto con attenzione ne troverete parecchi: piccoli racconti nel racconto.

L’artista dipinge due donne identiche tra loro per fisionomia ma diverse per abiti ed atteggiamento. Una infatti è quasi nuda (l’Amor profano), l’altra è completamente vestita (l’Amor sacro). Una delle chiavi interpretative dell’opera vede in questa somiglianza/differenza la rappresentazione della dualità dell’amore, al contempo divino e carnale.


Video: Richard Clayderman - Love Story


Попередня Стаття

7 кольорів ще не пізно посадити в липні

Наступна Стаття

Первоцвіт. Як його вирощувати і які сорти вибрати